15 ouvrages dans la collection :
Vingt ans de travaux sur les partitions concernées ont conduit à proposer ici une synthèse sur le rapport entre nuit et musique dans la catégorie-reine du nocturne (des origines à Chopin, Fauré, et jusqu’à notre époque), parallèlement aux berceuses, romances, sérénades, caprices, fantaisies, rêveries…, en passant par quelques ouvrages scéniques. À travers ces genres et styles divers, la présence de thèmes privilégiés (lune, étoiles, lucioles, rossignols…) y a inspiré la mise en musique de maints poètes (Hugo, Verlaine, Musset, Lamartine Gautier, Baudelaire…) par de nombreux compositeurs (Schubert, Berlioz, Schumann, Liszt, Massenet, Debussy…), de l’âge romantique jusqu’à nos jours.
Danièle Pistone, professeure émérite d’histoire de la musique à la faculté des Lettres de Sorbonne Université, a consacré l’essentiel de sa carrière à la France des XIXe et XXe siècles. De l’art instrumental (piano, ensembles de chambre, orchestre) à l’opéra et à la mélodie, elle s’est particulièrement intéressée au langage comme à la réception de ces œuvres, ainsi qu’à la place des musiciens dans notre société.
Philippe Gordien présente et analyse une trentaine d’œuvres du compositeur français Émile Goué (1904-1946) : d’un grand intérêt musicologique, ces textes sont également le témoignage d’un musicien proche du compositeur au moment de l’acte créateur. Au fil des pages, les caractéristiques de cette musique originale se révèlent : tonalité élargie allant jusqu’à la polytonalité, variation décorative, monothématisme, simultanéité chromatique, superposition de rythmes binaire/ternaire… Basée sur une technique solide, lourde de sens musical et dramatique, la musique de Goué est avant tout l’expression d’une vie intérieure intense. Ces analyses sont complétées par plus de 300 notes de bas de page approfondissant les propositions de Gordien ou renvoyant aux écrits du compositeur, faisant de cet ouvrage une référence pour pénétrer et comprendre l’univers gouéen.
Philippe Gordien (1914-2006), polytechnicien, militaire de carrière et musicien confirmé. Il rencontra Émile Goué en captivité à l'Oflag X-B de Nienburg an der Weser, durant la Deuxième Guerre mondiale ; ils traversèrent ensemble cinq années d'enfermement qui finirent par être fatales à Goué. Philippe Gordien fonda l'association Les Amis d'Émile Goué en 1946 et servit l'œuvre du compositeur jusqu'à la fin de sa vie.
Catalogue raisonné et commenté des œuvres de Nicolas Bacri
Ce livre présente de manière détaillée chacune des partitions composées par Nicolas Bacri : au fil des œuvres, le compositeur se prête à une véritable introspection et révèle la construction de sa pensée musicale ; les entretiens menés par la pianiste Sabine Weyer complètent cette réflexion d'envergure sur son travail créatif. Ces « éclairages » serviront de référence à tous les interprètes et exégètes souhaitant se rapprocher des origines techniques, esthétiques et philosophiques de la musique de Nicolas Bacri.
Grand Prix de la Musique symphonique de la SACEM 2006 et nommé aux Victoires de la musique classique à cinq reprises, Nicolas Bacri est l'auteur de plus de 150 partitions dont sept Symphonies, onze Quatuors à cordes, deux Opéras en un acte, huit Cantates, ...
Pascal Tufféry
Les Suites anglaises de Bach
Une méditation sur la mort ?
préface de Gilles Cantagrel
Les Suites anglaises de Bach, loin de n’être qu’un divertissement savant, pourraient bien constituer un discours musical de préparation à la mort, très structuré, basé sur le texte du choral Jesu, meine Freude.
« Les découvertes que l’auteur de cet essai nous propose d’y faire sont passionnantes : si bien étayée, l’argumentation de Pascal Tufféry paraît d’une solidité à toute épreuve. Il paraît en effet évident de pouvoir désormais suggérer dans les Suites anglaises une trame narrative sous-jacente », note le grand spécialiste Gilles Cantagrel dans sa préface.
Chemin faisant, cet ouvrage propose une analyse approfondie du langage symbolique de Bach pour tenter de pénétrer le sens caché des Suites anglaises.
Pascal Tufféry est concertiste, tant au clavecin qu’à l’orgue. Il a dispensé des cours sur la musique baroque ainsi que sur la rhétorique musicale à la Faculté de Musicologie de Rennes. Il a publié plusieurs articles sur Gaspard Le Roux, F. Couperin et J.-S. Bach. Il a également traduit en français l’ouvrage Jouer du clavecin avec expressivité du claveciniste américain Mark Kroll (Éditions du Tourdion).
Valéry Arzoumanov, compositeur né en URSS en 1944 et vivant en France depuis 1974, est à la tête d’un catalogue de près de 290 numéros d’opus, dont une large part reste à découvrir. Son œuvre de jeunesse s’inscrit dans l’héritage de Berg et de Chostakovitch, mais la découverte et la pratique de la musique traditionnelle de l’Inde, la rencontre avec Olivier Messiaen, l’éloignement de sa Russie natale et plusieurs années de solitude favorables à une démarche introspective vont jouer un rôle important dans la transformation de son langage. Après 1980, son écriture originale, imaginative et poétique, nourrie de souvenirs d’enfance et de réminiscences, évoluera vers plus d’intensité et d’envergure dramatique. Placé sous le signe de l’amitié, cet essai recueille de larges extraits de conversations avec Valéry Arzoumanov, et nous invite à découvrir la vie et l’œuvre d’un musicien d’exception.
Anthony Girard, né en 1959, est compositeur. Son catalogue comporte des œuvres orchestrales et vocales, et de nombreuses pièces de musique de chambre ayant fait l’objet de divers enregistrements discographiques. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages d’analyse musicale et d’orchestration, disciplines qu’il enseigne à Paris au Conservatoire à Rayonnement Régional et au Conservatoire National Supérieur.
et autres écrits sur la musique
Avec cette nouvelle édition de Notes étrangères I et II (Crise), le compositeur Nicolas Bacri reprend, fusionne et enrichit ses deux précédents ouvrages parus en 2004 et 2016 : cette synthèse est l'occasion de réaffirmer ses convictions esthétiques sur la musique et sur ce que peut signifier « être compositeur » aujourd'hui. Nicolas Bacri appartient à une nouvelle génération de compositeurs réconciliés de façon créative et personnelle avec le « sentiment tonal » et qui souhaitent contribuer à ce que la musique savante du XXIe siècle redevienne une musique s'inscrivant au coeur de la vie des interprètes et des mélomanes.
Grand Prix de la Musique symphonique de la SACEM 2006 et nommé aux Victoires de la musique classique à cinq reprises, Nicolas Bacri est l'auteur de plus de 150 partitions dont sept Symphonies, onze Quatuors à cordes, deux Opéras en un acte, huit Cantates, ...
Danièle Pistone
préface de Catherine Massip
Avec ses Prospectives musicologiques, Danièle Pistone offre une approche qui permettra d'aborder le vaste ensemble de ses publications grâce au choix critique qu'elle a effectué au sein d'un parcours riche et varié. Les dix études réunies ici s'articulent autour de trois thèmes forts, la sociologie de la musique, la méthodologie et l'esthétique, et abordent des thèmes pour la plupart encore rarement liés à la recherche musicologique : réflexion sur l'art de la biographie, les liens entre piano et société, l'histoire ou l'actualité des associations, les catalogues d'oeuvres, la titrologie, la typologie, la contextualisation, l'analogie, les leçons de la lexicologie et de la stylistique comme de l'imaginaire.
Danièle Pistone, professeur émérite (Sorbonne Université), membre de l’Institut de recherche en musicologie (UMR 8223), naguère responsable de la Revue internationale de musique française (1980-1999) et de l’Observatoire musical français (1989-2013), a consacré de nombreux travaux à l’histoire et à la méthodologie de sa spécialité.
Antoine René-Renard
six nouvelles plus ou moins humoristiques
« Comme tous les directeurs de conservatoire de musique et de danse, Antoine René-Renard a connu quelques vicissitudes dans son métier. Le contraire serait très étonnant. Le petit monde de l'enseignement musical est le microcosme de toutes les turpitudes, de toutes les absurdités. »
Ces six nouvelles sont le miroir de ses mésaventures, et oscillent entre l'ironie, le burlesque et le tragique pour évoquer les thèmes de l'autorité, de la déontologie, de la hiérarchie, de la nécessité des réformes, laissant émerger çà et là quelques fragiles lueurs d'espoir.
Antoine René-Renard est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris (contrepoint et improvisation), et de Paris VII (lettres classiques). Sur le territoire français, il a exercé plus de trente ans le métier de directeur de conservatoire, et vit désormais sur l'Île de Majorque.
sous la direction de Jean-Pierre Armengaud et Pierre-Albert Castenet
En cette année du 100e anniversaire de la mort de Debussy (2018), ce livre a l’ambition d’une exploration dans l’univers debussyste sous des angles pluriels, inédits, originaux ou inattendus parfois, sans exclure quelques échappées d’humour faunesque… faites par une pléiade de grands debussystes, chercheurs, professeurs, conservateurs, compositeurs, interprètes.
Pianiste-concertiste et musicologue, Jean-Pierre Armengaud est professeur émérite de l’Université d’Evry (Paris-Saclay) ; compositeur et musicologue, Pierre Albert Castanet est professeur à l’Université de Rouen Normandie et au CNSM de Paris.
Ont participé à l’écriture de ce livre : Danièle Pistone, Marie Mompoël-Delcambre, Alain Louvier, Catherine Massip, Rosina Neginsky, Damien Ehrhardt, Robert Piencikowski, Grazia Giacco, Francesco Spampinato, Wataru Miyakawa, Didier Guigue, Ana Telles, Jean-Luc Tamby, Thierry Alla, Elisabetta Andreani, Marielle Cafafa.
Le CD joint au livre offre l’écoute d’œuvres de Debussy, Lourié, Messiaen, Scelsi, Dutilleux, Takemitsu, Ligeti, Denisov, Louvier, Madureira, Pécou…
Zélia Chueke
Face à l'inconnu. Les pianistes et la musique de leurs temps
préface de Jean-Yves Bosseur
